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Entrevistas y columnas
Showcase Presents Bat Lash
por KC Carlson
DC Comics comenzó un excelente momento de experimentación a fines de la década de 1960. Ante el aumento de la popularidad y el creciente dominio de las ventas de Marvel Comics y un personal editorial y un grupo de talentos envejecido, DC necesitaba un recopilación radical. Detrás de escena, DC realizó muchos cambios importantes en el personal y reasignaciones editoriales, buscó nuevos talentos y finalmente alentó a algunas de sus personas habituales a romper y probar cosas nuevas. Crucial en esta revisión fue la transición de Carmine Infantino del artista (The Flash, Adam Strange) al miembro del personal de DC y finalmente editor de toda la línea. Una de las mejores decisiones de Infantino fue instalar artistas cruciales en posiciones editoriales, muchas de las cosas notablemente de Joe Orlando, Dick Giordano y Joe Kubert, comenzando la transición de DC de hacer cómics con frecuencia en el estilo de los años 50 en algo cada vez más contemporáneo. Si bien esto no sucedió por completo de la noche a la mañana, el período entre 1967 y 1971 fue uno de los más interesantes, si no siempre de inmediato, en la historia de los cómics.
Los artefactos clave de esta época incluyen a Batman reclamando su estado original de “Criatura de la noche”, la innovadora linterna verdes “relevante”, la recientemente (finalmente) recolectada Diana Prince: Wonder Woman Era y Radical Rethinks para libros como libros como libros como libros como libros como libros como libros como libros como libros como libros como libros como libros como libros Aquaman y titanes adolescentes. Hubo muchos otros experimentos de género pero menos odiosos de este período, incluidos Anthro, Deadman, Enemy Ace, New Mystery/Horror antologías como House of Mystery y House of Secrets, nuevos experimentos con humor como Swing With Scooter y Angel y El simio, así como algunos superhéroes nuevos interesantes en Beware the Creeper and the Hawk and the Dove.
Uno de los mejores de estos experimentos fue Bat Lash, un giro moderno en el clásico héroe occidental americano. Fue una parte de Clint Eastwood Spaghetti Western (una influencia importante en el momento de su creación), una parte James Bond (el elegante y fría pícaro y el hombre de las damas) y una parte de James Garner’s Maverick (un jugador respetado/vilipendiado quien se esfuerza por la “buena vida” en todo mientras evita la violencia en el costo de cualquier manera). Del mismo modo, Bat Lash era un personaje del diablo que atrajo problemas a donde quiera que fuera. Se esforzó por quedarse solo, era un hombre pacífico y que odia a la violencia en el corazón, pero este lado aparentemente gentil inevitablemente atrajo a las mujeres más impresionantes hacia él, y igual de inevitablemente lo metió en muchos más problemas.
Esta serie ha sido muy discutida pero rara vez reimpresa, una falta finalmente remediada en el reciente Showcase Presents Bat Lash recolectando los ocho temas originales (Bat Lash #1-7, más la apariencia de prueba de exhibición #76), más un puñado de apariciones en el día posterior del antihéroe occidental de DC.
Los orígenes del cómic de Bat Lash son complejos y disputados, con varios editores, escritores y artistas involucrados con los primeros conceptos, incluidos Orlando, Infantino y Sheldon Meyer (mejor conocido por su trabajo de humor, incluidos Scribly y Sugar & Spike). El artista de la revista MAD Sergio Aragages también contribuyó con ideas tempranas. La mayor parte de la escritura de las primeras historias finalmente cayó a Aragón (trama) y Denny O’Neil (guión). ¡Pero la serie de hoy está muy asociada con su artista Nick Cardy por muy buenas razones! El trabajo de Cardy en Bat Lash se considera principalmente, junto con su trabajo estelar en Aquaman y Teen Titans, como el pináculo de su carrera en los cómics.
La obra de arte de Cardy en Bat Lash es excepcional, utilizando varios trucos estilísticos diferentes, una multiplicidad de pesas de línea, diseños increíbles y narración de cuentos, y texturas y sombreado inusuales. Además, Cardy tiene una capacidad infalible para capturar caracteres drásticamente sensibles, así como una caricatura extrema, generalmente en el mismo panel! (Algunos de sus colaboradores pensaron que Cardy ocasionalmente era un poco demasiado bofetada, especialmente en el número 2 de Cardy-Plothed.
Otro gran toque son los bordes de panel no regidos, con esquinas redondeadas, y las increíbles letras de efectos de sonido, con serifs para ese pequeño toque rústico agregado. No tengo idea de si estas ideas vinieron de Cardy o de los carteles no acreditados, pero, hombre, todas las letras en DC fueron excelentes en esa época, por lo que podría haber sido cualquiera de los gigantes gráficos de DC de ese momento.
Si bien el trabajo de las pestañas de bate de Cardy llora por una presentación de coloración moderna comprensiva, es excelente ver el detalle en el trabajo de Cardy en la presentación en blanco y negro en el libro Showcase (aunque parece que algunos de los centros de línea de Cardy pueden haber caído ocasionalmente de la ahora Película de 40 años, especialmente en el número 2 de aspecto muy inconsistente. Este problema también es particularmente mediocre sin color, ya que parece que Cardy estaba considerando mucho Color mientras lo dibuja).
El arte de Cardy no es el único traje fuerte aquí. La escritura de Aragonés y O’Neil es notablemente fuerte para una colaboración tan extraña. Estilísticamente, Bat Lash es mucho más que un héroe occidental de cómics convencional (que en su mayoría era la misma persona con diferentes sombreros de colores y caballos), y la serie generalmente va de una farsa cómica a una catástrofe mortal en el abrir y cerrar de ojos. El personaje de Bat Lash también es mucho más que sus amplias inspiraciones de otros medios. Está tan bien definido y multifacético (¡y en tan poco tiempo!) Que generalmente no tienes idea de cómo reaccionará ante las situaciones y predicamentos inusuales en los que se encuentra. O’Neil es considerado uno de los grandes maestros de los cómics de los cómics En estos días, pero este es algunos de sus primeros trabajos para DC, y un calentamiento para su innovador trabajo en Batman y Green Lantern/Green Arrow. Aragóns, por otro lado, está tan subestimado como escritor (y estereotipado como dibujante de humor) que Bat Lash puede ser impactante, pero bienvenido, sorpresa para sus legiones de fanáticos que pueden no ser conscientes de este trabajo.
Después de hablar con muchos coleccionistas y fanáticos a lo largo de los años, una peculiaridad común de muchos de ellos es que tienen una caja especial de cómics llenos de cómics útiles o favoritos personales. Esa caja siempre está a la vanguardia de sus colecciones personales, principalmente porque esos son los cómics que se vuelven a leer o se hace referencia típicamente o los que ahorran en caso de emergencia. Mi caja especial tiene muchos de esos cómics DC de finales de los años 60, incluidos Bat Lash. ¡Es tan bueno!
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KC Carlson ha estado trabajando en, alrededor y adyacente a los cómics, considerando que la década de 1970, mucho especialmente para DC Comics como editor (incluidos libros recopilados) en los años 90. La estantería de KC es un intento continuo de catalogar las excelentes colecciones de cómics y libros de historia que deben estar en su estantería.
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