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Entrevistas y columnas
KC
por KC Carlson
Últimamente hemos estado hablando mucho sobre la narración de historias cómicas, especialmente de la llamada forma descomprimida actualmente en boga en Comicdom. (Esperemos que haya visto la comparación excepcional de Roger entre la narración descomprimida y estándar la semana pasada. Si no, vaya aquí ahora). Discutí cómo se relaciona con el precio, el formato y la historia de la publicación de cómics la última vez en mi columna. Esta vez, quiero arrojar muchas más ideas y conceptos para terminar el tema para que pueda pasar a otras ideas. (Que los lectores pueden encontrar mucho más entretenido que la revolución continua en torno a un solo tema, incluso si es uno de los atributos definitorios de los cómics de nuestra época).
Consejo editorial
Cuando comencé a editar historias en DC a principios de los 90, una de las primeras recomendaciones cruciales que recibí fue desconfiar de los escritores que desean presentar historias de varias partes. Esta alerta casi siempre fue seguida de coloridos anécdotas sobre algunos de los mejores escritores en la historia de los cómics que intentaban rellenar sus 12 páginas de trama en dos o tres historias. Que escuché estas recomendaciones de editores tan estelares como Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz y Andy Helfer solo embistieron lo crucial que era. Al mismo tiempo, reforzó cuán frecuente era la técnica de un escritor. Muchos de ellos admitieron que la práctica los había acogido de vez en cuando (y una pareja también admitió que ocasionalmente se habían salido con la suya como escritores), lo que solo subrayaba lo crucial que era para los editores estar atentos. También entendí que este iba a ser uno de los principales aspectos de cómo me juzgaron como editor.
(Como aparte, ¿qué tan genial fue tener ese nivel de juicio editorial y experiencia disponibles, a menudo en una conversación no planificada en el pasillo o en una conferencia de enseñanza editorial ocasional? Realmente fue un buen momento para estar en DC).
Muerte de Superman
Y sí, también me acogieron una o dos veces, pero finalmente aprendí a cuestionar y desafiar a los escritores con los que estaba trabajando. También aprendí, mucho más importante, cuando era apropiado hacer una historia larga y múltiples. Pero también fue un momento confuso. DC, en un sentido editorial, siempre estaba tratando de encontrar una nueva miniserie, lo que indicaba automáticamente al menos una historia de cuatro problemas. Y simplemente comenzó la parte de la historia de la parte de mi ocupación justo cuando la muerte de Superman (y sus consecuencias) y Knightfall salían de las oficinas justo al final del pasillo. La historia del evento nació en DC.
Afortunadamente, con el talento creativo y editorial detrás de muchos de esos primeros eventos, normalmente había suficiente historia y choques de trama para justificar la longitud extrema de gran parte de la serie. Y nadie puede negar que fueron ventas, o en la muerte del caso de Superman, los medios de comunicación, los éxitos.
Detective Comics #704
El evento de cómics se hizo tan frecuente, especialmente en los libros de murciélagos, ya que Knightfall engendía Knightsend que engendra prodigal, etc., que ocasionalmente los problemas de los títulos de murciélagos contarían descaradamente un icono de “Parte 1 de 1” en su raro hecho. Una historia entre eventos. Extraño esos días.
(Mi esposa Johanna tiene un recuerdo diferente del lado de los fanáticos del tiempo. Recuerda las discusiones de Internet y fanzine sobre el período sobre querer muchas más historias “hechas en una”, que pueden haber sido a qué se referían los títulos de los murciélagos. Allí allí. Fue una gran charla sobre lo crucial que era tener historias independientes y cómo se necesitaban especialmente para los nuevos lectores … pero si recordaba correctamente, los editores que intentaron promover esa idea más tarde dijeron que “hecho en uno” no Vender particularmente bien. Otro ejemplo de patrones de ventas que no coinciden con lo que los analistas piensan que los clientes quieren).
Tengo una idea sobre una idea …
Otra cosa que Paul Levitz me dijo, y estoy parafraseando aquí, todos tienen ideas. Lo que los editores deben intentar encontrar son las ideas excepcionales, las que usted y sus creadores no pueden esperar para imprimir y compartir con el mundo.
Más tarde, consideré lo que Paul había dicho en términos de historia de los cómics. ¿Conoces esas historias de cómics que todavía recuerdas años, e incluso décadas, más tarde? Esas fueron las ideas realmente buenas. ¿Todos esos cómics que olvidaste? Esas también eran ideas, pero no son muy buenas. O memorables. (En contraste, probablemente también recuerdes las ideas realmente malas también. Como cuando las chicas de la Legión mataron a los niños bajo el control mental y luego bailaron. Mi punto aquí es que las que se quedan contigo son excepcionales de alguna manera. )
Nuevos titanes adolescentes #8
Los buenos escritores deben saber instintivamente cuáles son las ideas excepcionales. Y muchos de ellos deben saber que a menudo son pocos y distantes. Cada escritor comienza sin nada, mirando un trozo de papel en blanco o una pantalla de computadora vacía y vacía, esperando inspiraciónoso. Ocasionalmente, no hay ninguno. Pero todavía hay plazos para reunirse. Cuando encuentres esa gran idea, ¿por qué no tratar de jugarla por todo lo que vale? Eso es mejor que mirar el vacío una y otra vez. ¿Por qué no arrojar una escena de pelea adicional o tres para extender la diversión? ¿O por qué no tomar uno o dos problemas para explorar el pasado oscuro de uno de sus personajes, incluso si no es directamente relevante para su historia actual? ¿O qué tal esa historia donde su súper característico tiene el día libre, como se populariza en los nuevos titanes adolescentes de Wolfman y Pérez?
Ese último ejemplo se volvió tan frecuente a principios de los 90 que formó la base de uno de mis recuerdos de DC perdurables favoritos. En una reunión editorial, el editor ejecutivo Mike Carlin se frustró tanto por la falta de acción actual en ciertos títulos de DC que rugió en pura exasperación, “¡no todos pueden ser historias de” un día en la vida “! ¡Alguien tiene que golpear a alguien más de vez en cuando! ”
Por cierto.
Otros factores actuales
Los escritores cómicos de hoy también tienen otros aspectos externos presionándolos. Es ideal tener una buena relación de trabajo con el resto de los colaboradores en su equipo creativo, y el corazón de cualquier buena colaboración es la conexión entre el escritor y el artista (específicamente, The Penciller). Esto es especialmente cierto cuando los dos creadores están trabajando juntos en una serie de problemas o historias. No es difícil referirse ocasionalmente a estos emparejamientos artísticos como un “matrimonio” creativo, ya que las asociaciones tienen muchas cosas en común con ese acoplamiento romántico estándar: muchas ideas de ideas, métodos de trabajo, críticas constructivas, cómo Lo mejor es lidiar con las diferencias de opinión y argumentos, e incluso descubrir la mejor manera de trabajar juntos en colaboración mientras se dan el espacio para trabajar y crear como individuo. Idealmente, se puede resolver un ritmo creativo y depender entre los colaboradores, para que se pueda hacer “magia” artística.
Este tipo de química es tan relativamente rara que es por eso que muchos artistas y escritores harán todo lo posible para mantener viva un buen emparejamiento creativo. Sabes muchos de los grandes. Algunos de mis favoritos recientes incluyen Loeb y Sale, Bendis e Immonen, Waid y ‘Ringo y Decego y’ Ringo (Mike está tan extrañado …), Busiek y Pacheco, Abnett y Lanning, y en años anteriores, Wolfman y Pérez, Claremont y Claremont y Claremont y Byrne, y por supuesto, Lee y Ditko y Lee y Kirby.
Recientemente estaba leyendo una publicación en la que un escritor estaba hablando sobre las demandas artísticas hechas por su colaborador. La esencia de esto era que el artista declaró rotundamente que no dibujaría ninguna página con muchos más de cuatro o cinco paneles. Esta declaración puede interpretarse de varias maneras. Puede ser el resultado de que el artista intente asegurarse de los escritores “verdes” que intentan meter demasiada historia o diálogo en una sola página. (Un error para principiantes muy común, y ciertamente hay muchos escritores principiantes en estos días, ¿no?)
Superman #152. Los robots siempre de igual acción.
También puede ser que el artista esté tratando deliberadamente de reducir la cantidad de páginas “no vendibles” en el mercado de arte original. Las cosas que se venden mejor (y por la mayor cantidad de dinero) como arte original (sin ningún orden en particular) son portadas, diferenciales completos o de dos páginas con acción espectacular o detalles extraordinarios, y páginas con los personajes, en disfraz, en ” Momentos icónicos ”. Cosas que normalmente no se venden: páginas con muchos paneles de personajes (generalmente con ropa de calle) de pie hablando. De modo que esa secuencia de cuatro páginas se establece en el planeta diario, a menos que Lois se vea realmente caliente, o Perry White está golpeando a Jimmy Olsen en la cara (repetidamente) por equivocarse a su café con leche, esas páginas definen “no vales” y probablemente no alcanzarán mucho como arte original.
Dado eso, parecería que los artistas preocupados por vender su obra de arte después del hecho normalmente serían contra la narración descomprimida … a menos que, por supuesto, la historia exigiera páginas y páginas de escenas de lucha … con muchas páginas completas y propagaciones de doble página Eso no agrega mucho a la historia en curso, pero seguro que se ve genial (y traerá una pequeña fortuna en el mercado del arte). De qué tipo de define se trata la narración descomprimida, ¿no?
Tiempo para descomprimir
La narración descomprimida de la asombrosa X-Men #14
Aunque la descompresión a menudo se celebra contra los escritores de los cómics, técnicamente, la descompresión es una elección visual de narración de cuentos, a menudo tomada por el artista. La mejor manera de describir una secuencia de obras de arte descomprimidas es una página (o dos, o más) de una sola escena en la que el fondo y otros elementos estáticos permanecen exactamente igual en varios paneles, mientras que solo ciertos elementos (el personaje principal En la escena, o alguna acción, normalmente en cámara lenta) son todo ese “movimiento”.
El pequeño secreto sucio de la producción de tales escenas es que el artista solo tiene que dibujar el fondo y los elementos estáticos una vez. Luego pueden reproducirse mecánicamente una y otra vez. Si la espaldaEl terreno puede estar bien establecido en varias páginas, esto realmente reduce la cantidad de tiempo de dibujo real para un artista, aunque ha pagado lo mismo por cada página completa de arte. De hecho, he visto secuencias que eran tan estáticas que solo las expresiones faciales cambiaron de panel a panel, por lo que eso era todo lo que el artista tenía que dibujar. En el pasado, estos fueron estatados, cortados y pegados directamente a los tableros de arte. En estos días (supongo) todo esto se hace en la computadora, posiblemente por uno de los propios artistas.
Esta es una idea que se lleva a cabo de la animación, por cierto. Muchos dibujos animados están hechos con fondos estáticos, filmados por separado de las figuras, de modo que cualquiera de los dos pueda moverse para tomas de levas individuales. Y en la animación “limitada” al estilo de la vieja escuela, solo la cabeza del personaje, un brazo o las piernas caminando (filmado como un ciclo repetitivo) se movió, y solo esos elementos tuvieron que ser animados. (Nuevamente, esta es la vieja escuela: mucha animación en estos días es CG).
Más grande de lo que cualquiera de nosotros piensa
Tenía la esperanza de entrar mucho más sobre cómo las tendencias actuales de la narración están afectando a toda la industria del cómic, desde temas de formato hasta cómo se comercializan y venden los cómics actuales. Incluso está afectando cómo se manejan los problemas posteriores y los patrones para el pedido de los cómics por los minoristas. Además, por qué puede no importar, de todos modos.
Entonces, mi introducción fue incorrecta. Tengo mucho más que decir sobre esto. Pero también quiero obtener todos los detalles correctos, y actualmente estoy distraído por otros plazos y la vida misma. Además, los cómics podrían usar un poco menos de ruinas fuera de control. Y esto es algo complicado, con una cosa que tiene el potencial de cambiar varias otras cosas, por lo que quiero hacerlo bien. Así que mucho más sobre esto más tarde.
La próxima semana: 10 cosas y nuestro primer lote de solicitudes con las modificaciones anunciadas de precios de Marvel y DC. Debe ser interesante.
KC Carlson acaba de caer sobre una docena de títulos cómicos de su lista de lectura regular. Normalmente, se sentiría mal por eso, pero muchos de sus viejos amigos impresos se han mudado y se han convertido en personas diferentes, y en realidad no son el tipo de personas con las que quiere pasar el rato. Realmente no puede ayudarlos hasta que se den cuenta de que están en un mal lugar y quieren hacer algo al respecto. Entonces era hora de seguir adelante. ¡Y realmente espera usar ese dinero para conocer a algunos nuevos amigos! Tal vez incluso puede volver a estar unido con un par de viejos amigos que estuvieron en ese mal lugar por un tiempo, pero recientemente se han retirado de eso. ¡Entonces quiere estar allí para decir bienvenido!
Es una lección muy difícil de aprender, pero es una verdadera señal de madurez darse cuenta de que a menudo lo único que puede hacer es alejarse, especialmente cuando ya no puede hacer nada para ayudarlo.
Cubiertas de cómics clásicas de la base de datos de Grand Comics.